negerimusik.com

Tarling Cirebonan, Suara Pesisir yang Menjadi Identitas Pantura

Kalau orang mendengar kata tarling, banyak yang langsung membayangkan musik hajatan, panggung rakyat, atau lagu-lagu berbahasa Cirebon dan Indramayu yang terdengar akrab di telinga masyarakat Pantai Utara Jawa. Namun di balik citra itu, tarling sesungguhnya menyimpan kisah yang jauh lebih menarik.

Tarling bukan hanya sebuah genre musik. Ia adalah bukti bahwa musik selalu lahir dari pertemuan budaya.

Di satu sisi ada gitar, instrumen yang datang dari Eropa. Di sisi lain ada suling, alat musik yang telah lama hidup dalam tradisi Nusantara. Ketika keduanya bertemu di pesisir Cirebon dan Indramayu pada paruh pertama abad ke-20, lahirlah warna musik baru yang kemudian dikenal sebagai tarling—singkatan dari gitar dan suling. (Budaya Kita)

Berawal dari Sebuah Gitar Rusak

Ada banyak versi mengenai asal-usul tarling, tetapi hampir semuanya mengarah pada satu nama: Mang Sakim, seorang seniman asal Desa Kepandean, Indramayu.

Menurut kisah yang banyak diceritakan para budayawan Indramayu, sekitar tahun 1930-an seorang warga Belanda membawa gitar yang rusak kepada Mang Sakim untuk diperbaiki. Selama gitar itu berada di tangannya, Sakim mulai mempelajari cara memainkannya. Yang menarik, ia tidak memainkan gitar seperti musik Barat, melainkan mencoba memindahkan pola permainan gamelan ke dalam petikan gitar.

Dari eksperimen sederhana itulah lahir sebuah warna musik baru yang kemudian berkembang di masyarakat pesisir. (detikcom)

Bayangkan bagaimana bunyinya saat itu, instrumen asing dimainkan dengan cara berpikir lokal, bukan meniru musik Eropa, tetapi menjadikan gitar sebagai "gamelan baru". Mungkin di situlah letak kejeniusan tarling.

Musik yang Lahir dari Kehidupan Sehari-hari

Tarling tidak lahir di gedung pertunjukan, ia tumbuh di halaman rumah, di gardu ronda, di pesta rakyat, di hajatan, hingga pertunjukan keliling kampung. Berbeda dengan musik keraton yang penuh aturan, tarling justru tumbuh dari masyarakat biasa. Para petani, nelayan, buruh, hingga pedagang menjadikannya hiburan setelah bekerja seharian.

Karena berasal dari masyarakat, tema-tema lagunya pun sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari, ada kisah tentang cinta yang kandas, ada cerita rumah tangga, kritik sosial hingga humor.

Pendengar tidak hanya menikmati melodinya, tetapi juga merasa sedang mendengar cerita mereka sendiri.

Mengapa Tarling Terdengar Sangat Berbeda?

Kalau diperhatikan lebih dalam, kekuatan tarling bukan hanya terletak pada lagunya, tetapi juga pada cara musiknya dibangun.

Gitar menjadi instrumen utama yang memainkan pola-pola melodi dengan pendekatan pentatonis khas Cirebon, sementara suling hadir bukan sekadar sebagai pelengkap, melainkan "suara kedua" yang menjawab setiap kalimat gitar.

Hubungan keduanya hampir seperti dialog.

Gitar bercerita.

Suling menjawab.

Kendang kemudian mengikat seluruh permainan ritme, sementara gong atau kecrek memberi penanda pada struktur lagu. Dalam perkembangannya, sejumlah kelompok tarling juga mulai menambahkan keyboard, bass, hingga drum untuk menyesuaikan selera pendengar modern. (detikcom)

Teknik Permainan yang Tidak Banyak Dibahas

Kalau hanya mendengarkan sekilas, banyak orang mengira permainan gitar tarling sederhana, padahal justru sebaliknya.

Petikan gitarnya banyak mengadopsi pola permainan saron dalam gamelan. Nada-nada tidak dimainkan seperti gitar pop, melainkan mengikuti logika melodi gamelan yang kemudian diterjemahkan ke senar gitar.

Inilah yang membuat gitar tarling terdengar unik, ia bukan gitar flamenco, bukan pula gitar blues, ia seolah memiliki "dialek" sendiri, sementara suling memainkan ornamentasi yang sangat ekspresif, sering kali mengisi ruang kosong di antara vokal sehingga lagu terdengar lebih emosional.

Dari Musik ke Seni Pertunjukan

Tarling kemudian berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar daripada sekadar musik.

Muncul bentuk Drama Tarling, sebuah pertunjukan yang memadukan musik, teater, lawakan, hingga kritik sosial dalam satu panggung.

Pertunjukan semacam ini pernah menjadi hiburan utama masyarakat Cirebon dan Indramayu. Penonton datang bukan hanya untuk mendengarkan lagu, tetapi juga menyaksikan cerita yang dimainkan para aktor dengan dialog menggunakan bahasa Cirebon. Cerita rakyat seperti Baridin dan Ratminah menjadi salah satu lakon yang paling terkenal dalam tradisi Drama Tarling. (Budaya Indonesia)

Kalau dipikir-pikir, konsepnya mirip pertunjukan musikal. Bedanya, semuanya tumbuh dari budaya rakyat.

Ketika Dangdut Datang

Memasuki era 1970-an hingga 1990-an, tarling mulai mengalami perubahan. dangdut sedang berada di puncak popularitas, organ tunggal mulai masuk, keyboard menggantikan beberapa instrumen tradisional, tempo menjadi lebih cepat.

Lahir kemudian apa yang dikenal sebagai Tarling Dangdut atau Tarling Modern.

Sebagian orang menyambut perubahan ini karena membuat tarling lebih mudah diterima generasi baru, sebagian lainnya menganggap identitas aslinya mulai memudar.

Perdebatan itu sebenarnya masih berlangsung hingga sekarang.

Namun satu hal yang pasti, perubahan tersebut menunjukkan bahwa tarling bukan musik yang diam. Ia terus beradaptasi mengikuti zamannya. (Visit Indonesia)

Warisan Budaya yang Masih Hidup

Pada tahun 2018, Tarling resmi ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Penetapan ini menjadi pengakuan bahwa tarling bukan sekadar hiburan lokal, tetapi bagian dari identitas budaya Indonesia yang perlu dilestarikan. (Budaya Kita)

Namun pengakuan saja tidak cukup.

Tantangan terbesar tarling hari ini bukan lagi soal status budaya, melainkan regenerasi.

Bagaimana membuat anak muda mengenal tarling bukan sebagai musik "orang tua", tetapi sebagai karya yang memiliki sejarah panjang, teknik permainan unik, dan identitas musikal yang tidak dimiliki daerah lain.

Tarling di Era Streaming

Ironisnya, ketika hampir semua genre musik berlomba mengejar algoritma media sosial, tarling justru menawarkan sesuatu yang semakin langka: identitas.

Di balik petikan gitar yang sederhana dan lengkingan suling yang melankolis, ada cerita tentang masyarakat pesisir, tentang pertemuan budaya Timur dan Barat, tentang bagaimana sebuah alat musik asing bisa berubah menjadi suara khas Pantura.

Mungkin itulah alasan mengapa tarling masih bertahan hingga hari ini, karena ia tidak pernah berusaha menjadi musik yang mengikuti tren, ia hanya terus menjadi dirinya sendiri.

Dan dalam dunia musik yang semakin seragam, mungkin justru itulah kekuatan terbesarnya.