Septears Berdamai dengan Luka Lewat "Hitam", Ballad Jazz yang Mengajarkan Bahwa Move On Tak Selalu Berarti Melupakan

 

Septears Berdamai dengan Luka Lewat "Hitam", Ballad Jazz yang Mengajarkan Bahwa Move On Tak Selalu Berarti Melupakan

Setelah memperkenalkan single "Senyumanmu" pada 2025, solois asal Malang Septears kembali membuka lembaran baru melalui "Hitam", sebuah lagu yang berangkat dari kenyataan sederhana namun sering kali sulit diterima: luka tidak benar-benar hilang hanya karena waktu terus berjalan. Dirilis di seluruh platform musik digital pada 16 Juli 2026, "Hitam" menjadi karya paling personal yang pernah ia hadirkan, sekaligus memperlihatkan perkembangan musikal yang semakin matang.

Alih-alih menawarkan kisah patah hati yang penuh ledakan emosi, Septears memilih jalur yang lebih sunyi. "Hitam" berbicara tentang fase setelah semuanya berlalu—ketika seseorang merasa sudah melanjutkan hidup, tetapi sesekali masih menemukan bayang-bayang masa lalu datang tanpa diundang. Bukan lagi sebagai luka yang menyakitkan, melainkan sebagai kenangan yang sesekali mengetuk kesadaran.

Judul "Hitam" sendiri bukan sekadar pilihan estetika. Warna hitam di sini hadir sebagai metafora atas ruang kosong, kesepian, dan sisi gelap yang hampir selalu muncul setelah kehilangan seseorang. Namun, lagu ini tidak pernah menjadikan kegelapan sebagai akhir cerita. Justru dari ruang yang sunyi itulah Septears mengajak pendengar memahami bahwa menerima luka sering kali jauh lebih penting daripada berusaha menghapusnya.

Gagasan tersebut terasa kuat melalui penggalan lirik, "Rimbanya sepi pernah ku lalui, walau mungkin ku belum sempat mengakhiri." Kalimat itu menjadi titik temu antara masa lalu dan masa kini—sebuah pengakuan bahwa tidak semua cerita memperoleh penutup yang sempurna. Ada hubungan yang memang selesai tanpa benar-benar selesai, dan ada kenangan yang akan tetap tinggal meski perasaan di dalamnya perlahan berubah.

Pendekatan semacam ini membuat "Hitam" terasa berbeda dari banyak lagu bertema move on yang biasanya menawarkan optimisme instan. Septears justru memilih bersikap jujur: hidup setelah patah hati bukan berarti kembali menjadi pribadi yang sama seperti sebelumnya. Luka akan tetap menjadi bagian dari perjalanan, tetapi bukan lagi sesuatu yang mengendalikan arah kehidupan.

Pilihan musikalnya pun memperkuat narasi tersebut. Dibalut dalam warna ballad jazz, "Hitam" bergerak dengan tempo yang tenang, memberi ruang bagi setiap kalimat untuk bernapas. Tidak banyak instrumen yang saling berebut perhatian. Sebaliknya, seluruh elemen aransemen seperti sengaja ditempatkan untuk melayani cerita yang sedang dibangun.

Produser sekaligus arranger Decky Anugrah menerapkan pendekatan simple is more, sebuah keputusan yang membuat lagu ini terasa intim sejak detik pertama. Tidak ada ledakan orkestra ataupun klimaks yang dibuat berlebihan. Atmosfer gelap dipertahankan secara konsisten melalui permainan drum yang tetap muram bahkan ketika progresi lagu mulai membuka secercah harapan.

Keputusan artistik tersebut membuat "Hitam" memiliki dinamika emosional yang menarik. Bukannya mengubah suasana menjadi terang pada bagian akhir, Septears justru membiarkan nuansa kelam tetap hidup sebagai pengingat bahwa proses menerima luka tidak pernah benar-benar selesai. Yang berubah hanyalah cara seseorang memandangnya.

Lapisan musikal lain hadir melalui permainan gitar yang dikerjakan Hanung Paraduta, yang juga menangani proses mixing dan mastering di Paraduta Record, dengan dukungan Ilham Nur Syuhada. Sentuhan gitar yang minimalis tidak berusaha mendominasi lagu, melainkan menjadi tekstur yang mengisi ruang-ruang kosong di antara vokal Septears. Hasilnya adalah komposisi yang terdengar sederhana, tetapi memiliki kedalaman emosional yang perlahan terasa setelah didengarkan berulang kali.

Pilihan produksi yang tidak berlebihan menjadi salah satu kekuatan utama "Hitam". Dalam lanskap musik independen yang belakangan dipenuhi produksi megah dan padat, Septears justru tampil dengan keberanian untuk meninggalkan ruang hening. Kesunyian menjadi instrumen tersendiri, memberi kesempatan kepada pendengar untuk mengisi makna berdasarkan pengalaman masing-masing.

Secara tematik, "Hitam" juga memperlihatkan kedewasaan penulisan lagu Septears. Jika banyak karya bertema kehilangan berakhir pada penyesalan atau harapan untuk kembali bersama, lagu ini memilih sudut pandang yang lebih reflektif. Yang ingin dirayakan bukanlah kembalinya seseorang, melainkan kemampuan untuk mengenang tanpa lagi terseret oleh rasa yang sama.

Di situlah kekuatan sebenarnya dari "Hitam". Lagu ini tidak menawarkan solusi cepat terhadap patah hati. Ia hanya mengingatkan bahwa setiap orang berhak membawa luka mereka masing-masing selama luka itu tidak lagi menghalangi langkah ke depan.

Melalui rilisan ini, Septears kembali menunjukkan bahwa musik tidak selalu harus menjadi pelarian. Terkadang musik cukup menjadi ruang aman tempat seseorang bisa duduk sejenak, mengingat masa lalu, lalu berdamai dengannya.

Dengan karakter ballad jazz yang hangat, produksi yang intim, dan lirik yang jujur, "Hitam" menjadi salah satu rilisan yang layak mendapat perhatian dari penikmat musik independen Indonesia. Bukan karena menawarkan sesuatu yang revolusioner, melainkan karena keberaniannya mengangkat emosi yang sering kali dipendam banyak orang: bahwa move on bukan tentang melupakan, tetapi tentang belajar hidup berdampingan dengan kenangan.

Septears Berdamai dengan Luka Lewat "Hitam", Ballad Jazz yang Mengajarkan Bahwa Move On Tak Selalu Berarti Melupakan

Saat "Hitam" mulai mengalun di berbagai layanan streaming musik pada 16 Juli 2026, Septears seolah mengajak pendengarnya menarik napas panjang dan menerima satu kenyataan sederhana—tidak semua luka perlu disembuhkan. Ada yang cukup dikenang, dipahami, lalu dibiarkan menjadi bagian dari siapa diri kita hari ini.